El Festival de Teatro e Almagro rompe el canon en su 49ª edición

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro arrancará el próximo 2 de julio en Almagro (Ciudad Real) con la vocación de mantener vivo el patrimonio del Siglo de Oro a través de todas las formas posibles: desde la recuperación ortodoxa de los textos áureos hasta su tensión y reescritura desde la dramaturgia contemporánea. La 49ª edición del certamen, que se extenderá hasta el 26 de julio de 2026, reúne una programación de gran amplitud que abarca teatro clásico canónico, nuevas creaciones con estructura barroca, reinterpretaciones heterodoxas, danza y espectáculos para la infancia.

El propio festival ha sintetizado su propuesta en estos términos: "Todas las opciones son válidas para disfrutar de los clásicos y reactivarlos." Tradición, experimentación y nuevas dramaturgias no se presentan como opciones excluyentes sino como estrategias complementarias al servicio de un mismo objetivo: que el legado del barroco español siga interpelando al público del siglo XXI.

La CNTC estrena en Almagro su nueva versión de El caballero de Olmedo

La Compañía Nacional de Teatro Clásico, que tiene en Almagro su segunda sede, inaugurará su temporada en el festival el 2 de julio con el estreno de su nueva propuesta de El caballero de Olmedo, de Lope de Vega. La versión y dirección corren a cargo de Laila Ripoll, con un reparto formado por David Lorente, Elisabet Altube, Víctor Sáinz, Arantxa Aranguren y Clara Cabrera.

Lope de Vega tiene una presencia especialmente destacada en la programación de Almagro49. La veterana compañía Teatro del Temple, en coproducción con la CNTC, llevará a AUREA La vengadora de las mujeres, con Silvia de Pé, Secun de la Rosa, Lorena Berdún e Itziar Miranda en el elenco. También de Lope es La dama boba, dirigida por Josep María Mestres y protagonizada por Joaquín Notario, Carolina Rubio y Carlos Serrano.

Completan el bloque canónico El lindo don Diego, de Agustín Moreto, con Alfonso Lara al frente del reparto, que se representará en la Casa Palacio de los Villarreal durante el primer fin de semana del festival; y Entre bobos anda el juego, de Rojas Zorrilla, producción de Morboria —la compañía de Eva del Palacio y Fernando Aguado, galardonada con el Homenaje del Festival en 2025— que cerrará el certamen en ese mismo espacio.

El Corral de Comedias también acogerá la Ficción Sonora de RNE: El buscón, de Francisco de Quevedo, en versión de Arturo Echavarren y con dirección de Benigno Moreno.

Nuevas dramaturgias con alma barroca

Junto a los clásicos recuperados, Almagro49 programa creaciones originales que asumen los mecanismos propios del teatro áureo —el juego verbal, el ingenio, las convenciones escénicas— para escribir desde ellos hoy. Esta línea se articula principalmente en torno a Plataforma Corral, iniciativa que cumple su tercer año y que en esta edición cuenta con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell.

En las sesiones matinales de Plataforma Corral, Laura Garmo y Nacho León proponen De ida y vuelta, un viaje a ambos lados del Atlántico bajo la dirección de Cristina Marín-Miró. Y Laura Ferrer —que participó en esta misma plataforma el año pasado— ha creado junto a Arturo Martínez Vázquez El noble arte del engaño, una farsa barroca inspirada en testimonios históricos con música original en directo y versos de Calderón, Lope y Quevedo, concebida específicamente para el Corral de Comedias.

Mayorga dialoga con Cervantes, Conejero reimagina a Laurencia

Entre las propuestas de autor contemporáneo con tratamiento heterodoxo del legado clásico, el festival reserva una fecha señalada para el 17 de julio: el estreno de Palabra de perro, de Juan Mayorga. El dramaturgo ha descrito la obra como "una fantasía teatral que concebí bajo el impacto de El coloquio de los perros, la genial narración cervantina". Dirigida por Rakel Camacho e interpretada por Jimmy Castro, Cecilia Solaguren y Jorge Kent, la pieza plantea un diálogo libre entre Mayorga y Cervantes, entre el tiempo presente y el Siglo de Oro.

Alberto Conejero lleva al Corral de Comedias su Laurencia, con Ana Wagener como protagonista y dirección de Aitana Galán, del 3 al 5 de julio. La obra reimagina el personaje femenino central de Fuenteovejuna en una reescritura que amplifica la voz de Laurencia más allá del texto original de Lope. Por su parte, María Goiricelaya propone R&J, una nueva vuelta de tuerca a Romeo y Julieta de Shakespeare que, según la compañía, parte en busca del nuevo paradigma romántico del siglo XXI.

Cierra este bloque La libertad pretendo, de Lola Baldrich, proyecto ganador de las ayudas a la producción convocadas cada año conjuntamente por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha (JCCM) y el Festival. La obra recopila miradas barrocas sobre los mitos femeninos de la Antigüedad.

Danza y teatro infantil para acercar el Barroco a todos los públicos

Almagro49 incorpora también la danza como vehículo para dialogar con los clásicos. Manuela Barrero dlcAos convoca su aquelarre en Bruja!, espectáculo que busca el sentido contemporáneo de los grandes personajes femeninos del Siglo de Oro. Y la compañía Aracaladanza, Premio Nacional de Teatro para la Infancia, presenta Va de Bach, pensada para acercar a los más pequeños al genio del Barroco de la mano de cinco bailarines y un gorila.

Instituciones y patrocinadores

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro está impulsado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la Dirección General de Artes Escénicas y Música (DGAEM) del Ministerio de Cultura, la JCCM, la Diputación Provincial de Ciudad Real, el Ayuntamiento de Almagro, la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), la CNTC y el Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE). Entre sus patrocinadores figuran Globalcaja, Iberdrola, AENA, Telefónica y la Asociación para el Desarrollo del Campo de Calatrava. Los medios oficiales de esta edición son RTVE, Castilla-La Mancha Media, El Cultural, MasEscena y Onda Cero Ciudad Real.

Con esta 49ª edición, el festival consolida su apuesta por un modelo de programación sin dogmas: ni la fidelidad al canon ni la ruptura con él son condiciones necesarias. El único requisito, como sintetiza el propio festival, es que cada propuesta consiga que "el Siglo de Oro nos toque el alma y nos ayude a explicar el mundo desde la belleza y el pensamiento crítico."