Almagro premia a Pepe Viyuela y programa 50 obras en su festival
El 49 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, del 2 al 26 de julio, presenta 50 espectáculos y concede el Premio Corral de Comedias al actor y cómico Pepe Viyuela.
La directora del certamen, Irene Pardo, desveló este jueves la programación de la 49 edición en un acto celebrado en el Teatro de la Comedia de Madrid, con Cervantes como autor más representado y 16 estrenos absolutos entre las propuestas.
La 49 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (Ciudad Real) presentó este jueves su programación oficial con 50 espectáculos, 16 estrenos absolutos y tres estrenos en España, repartidos en nueve espacios escénicos a lo largo de 25 días, del 2 al 26 de julio. La directora del certamen, Irene Pardo, compareció en el Teatro de la Comedia de Madrid para desvelar un programa que, según sus palabras, invita a "jugar para encontrarse en el laberinto del barroco", tomando como hilo conductor el redescubrimiento del Corral de Comedias en 1952. El hallazgo de una baraja de cartas del siglo XVIII —probablemente abandonada por una compañía teatral cuando el juego estaba prohibido— fue la clave que permitió identificar el espacio como recinto escénico.
El Premio Corral de Comedias de esta edición recaerá en el actor, payaso y poeta Pepe Viyuela, mientras que el Homenaje del Festival distinguirá a la escenógrafa y figurinista Elisa Sanz. Irene Pardo se emocionó al anunciar la primera distinción: "Otorgar este año el Premio Corral a un actor, payaso y poeta es una alegría enorme, no sólo por lo muchísimo que ha hecho a lo largo de su trayectoria, sino también por cómo lo ha hecho, por la coherencia, por la honestidad, por esa manera de estar en el escenario —y también fuera de él— que siempre deja un lugar para los demás". Viyuela no acudirá al festival solo para recoger el galardón: protagonizará junto a Rosa León el espectáculo 'A quién contaré yo mis quejas', un concierto-recital de romances sobre el amor y la ausencia.
Sobre Elisa Sanz, Pardo subrayó que se trata de una creadora que "conoce las costuras de Almagro", que ha recorrido "ese camino precioso que empieza como aprendiz y termina como maestra" y a quien definió como "una referente imprescindible".
La apertura del festival corresponde a la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), que pondrá en escena 'El caballero de Olmedo' bajo la dirección de Laila Ripoll, quien debuta así como directora de escena de la compañía. El montaje, con Víctor Sáinz y David Lorente en el reparto, pone el acento en el contraste entre la vida y la muerte, la luz y la sombra, y en lo inevitable. El relevo lo tomará la Joven CNTC con 'El escondido y la tapada', en versión de Carolina África y dirección de Beatriz Argüello.
Cervantes, el autor estrella
Miguel de Cervantes se erige en el gran protagonista literario de esta edición con un amplio bloque de propuestas. Rakel Camacho lleva al escenario 'Palabra de perro', la reimaginación del 'El coloquio de los perros' firmada por Juan Mayorga, que estrenará en el festival. Le acompañan 'El trujamán entre Cervantes y Shakespeare', surgido de la segunda edición del programa de Residencias, que imagina al hombre que sirvió de puente entre los dos grandes de la literatura universal; y 'El compuesto milagroso de Cervantes y Saavedra', en el que Ernesto Arias recorre, a partir de una propuesta de Brenda Escobedo, el cautiverio y las obras del autor como temas centrales.
El cautiverio, en particular, atraviesa varias propuestas del certamen: también aparece en 'Cautivas por Cervantes', protagonizado por Mina El Hammani, y en la proyección de la película 'El cautivo', de Alejandro Amenábar, que recupera las sesiones de cine al aire libre. Irene Pardo reflexionó sobre esa recurrencia temática: "El cautiverio está en quienes son expulsados de sus hogares, en quienes son atravesados por las guerras o por el deseo de dominar al otro. ¿Es que no entendemos que el otro somos también nosotros?". La sección Barroco Infantil incorpora, también dentro del universo cervantino, 'Al son de Cervantes'.
La histórica compañía italiana de marionetas Carlo Colla & Figli presentará además una versión de 'Don Chisciotte' inédita desde 1879.
Heroínas del Siglo de Oro y títulos clásicos
Otro eje vertebrador de esta 49 edición es la mirada contemporánea sobre las heroínas del teatro áureo. 'Laurencia', de Alberto Conejero e interpretada por Ana Wagener, y 'Bruja!', de Manuela Barrero, exploran a través de la danza los grandes personajes femeninos del Siglo de Oro. 'La vengadora de las mujeres', de Lope de Vega, con dirección de Carlos Martín y reparto integrado por Silvia de Pé, Secun de la Rosa, Itziar Miranda y Lorena Berdún, acerca el texto a las sufragistas del siglo XIX en una versión firmada por Alfonso Plou y María López Insausti. A ellas se suma 'La libertad pretendo', proyecto ganador de las ayudas a la producción de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha (JCCM) y el Festival, con el que Lola Baldrich recopila miradas barrocas sobre los mitos femeninos de la Antigüedad.
El programa incluye asimismo títulos esenciales del canon: 'La dama boba', de Lope de Vega, dirigida por Josep María Mestres; 'El lindo don Diego', de Agustín Moreto; 'Entre bobos anda el juego', de Rojas Zorrilla; y 'El escondido y la tapada', de Calderón de la Barca. La programación internacional aporta 'L'Avare', de Molière, en versión del Théâtre de la Tempête; 'R&J', una reinterpretación de 'Romeo y Julieta' de Shakespeare con la que María Goiricelaya busca "el nuevo paradigma romántico del siglo XXI"; y 'Sueño de una noche de verano', también de Shakespeare.
Los versos de Calderón, Lope y Quevedo confluyen en 'El noble arte del engaño', pieza de Laura Ferrer y Arturo Martínez Vázquez. Ferrer codirige también 'Fiesta' junto a Marta Poveda y Natalia Llorente.

Colaboración con China y propuesta musical
La vertiente internacional de esta edición se concentra en China: la compañía Shanghai Opera Troupe presentará 'Written in sound', un espectáculo que dialoga con 'El pabellón de las peonías', la gran cima de la dramaturgia china escrita por Tang Xianzu en 1598. Fahmi Alqhai regresa con la Accademia del Piacere con 'Romances. Entre Oriente y Occidente'.
La apuesta musical se completa con 'Va de Bach', producción de la compañía Aracaladanza —Premio Nacional de Teatro para la Infancia— que acerca el Barroco a los más pequeños con cinco bailarines y un gorila; y con 'La vida es sueño en música', donde La Grande Chapelle de Albert Recasens se alía con Eva Rufo, Jesús Noguero y Eduardo Mayo. La exposición 'Lope para todos. Lope de Vega y la CNTC: 40 años de sintonía' conmemora las cuatro décadas de sintonía entre el dramaturgo y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Cine, gastronomía y Almagro 360°
Las sesiones de cine al aire libre retoman su programa con varias cintas vinculadas a las propuestas escénicas del festival: además de 'El cautivo' de Amenábar, se proyectarán 'El perro del hortelano' de Pilar Miró —acompañada de una exposición del vestuario de Pedro Moreno que el propio diseñador comentará con la periodista Rosana Torres—; 'Hamnet', de Chloé Zhao, sobre la mujer de Shakespeare a partir de la novela de Maggie O'Farrell; y el documental 'Las estrellas del Corral', en el que el periodista Antonio Luengo homenajea a los grandes nombres que han pisado las tablas del certamen.
La oferta se extiende con Almagro 360°, el programa paralelo de actividades que integra gastronomía —itinerario 'Sal de ronda', clases de cocina 'Duelos y Quebrantos' y 'Don Repollo y Doña Berza', cata comentada 'Saborea el Siglo de Oro' y rutas por el Campo de Calatrava—, historia con los 'Encuentros a plena luz' del Ateneo en el Parador, visitas guiadas por la arquitectura de Almagro y la riqueza patrimonial de la provincia de Ciudad Real, así como la Feria de Artesanía, talleres de encaje de bolillos y la Fiesta Barroca como colofón. Estas actividades cuentan con el respaldo de la Diputación Provincial de Ciudad Real, el Parador de Turismo de Almagro, el Ateneo de Almagro y varias asociaciones locales, entre otras entidades colaboradoras.
Irene Pardo cerró la presentación del festival con una doble reflexión. Por un lado, llamó la atención sobre el uso político de las palabras 'teatro' y 'circo' para afear el comportamiento parlamentario: "Dejemos de llamar circo al Parlamento y teatro al Congreso, porque esto sí que es un teatro". Por otro, reivindicó el sentido más profundo del certamen frente a la cultura del algoritmo: "Ahora que vivimos inmersos en algoritmos que anticipan lo que pensamos y en una inteligencia artificial que orienta cómo lo pensamos, el Festival propone algo distinto, un lugar donde sentir, jugar y cuestionar libremente como un espíritu más del Corral".
