Cien obras de Gustavo Torner despiden su centenario en Cuenca

Cuenca ha inaugurado este viernes la exposición ‘Torner en torno al Vesalio’, una doble muestra que se exhibe en la Casa Zavala y el Espacio Torner y que pone el broche final a los actos del centenario del nacimiento del artista Gustavo Torner (1925-2025), figura clave del arte contemporáneo español y estrechamente vinculada a la ciudad. La exposición reúne un centenar de obras y podrá visitarse hasta el 31 de mayo, consolidando el cierre del denominado ‘Año Torner’, que ha conmemorado durante todo 2025 la trayectoria del creador conquense.

La muestra está organizada por la Fundación Torner con la colaboración del Ayuntamiento de Cuenca, la Diputación Provincial, el Consorcio de la Ciudad de Cuenca y el patrocinio de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. El comisariado corre a cargo del historiador del arte Arturo Sagastibelza, especialista en la obra del artista.

Durante la inauguración, la viceconsejera de Cultura y Deportes, Carmen Teresa Olmedo, destacó la importancia del legado del creador y subrayó el vínculo entre el artista y la ciudad. “Hoy celebramos a un artista y a una ciudad”, afirmó, recordando que Torner es “uno de los grandes nombres del arte español del siglo XX y pocas ciudades como Cuenca pueden decir que han formado parte tan íntimamente de la obra de un artista”.

En el acto también participaron el alcalde de Cuenca, Darío Dolz; la vicepresidenta de la Diputación Provincial, María Ángeles Martínez, y el comisario de la exposición.

Además, la viceconsejera anunció que el Gobierno regional publicará en mayo una convocatoria de becas destinada a que jóvenes artistas de Castilla-La Mancha puedan formarse en el Centro de Creadores Contemporáneos de Cuenca, un proyecto gestionado por la Diputación provincial y la Fundación Antonio Gala. Según Olmedo, apoyar a las nuevas generaciones “es el mejor homenaje que podemos hacer a los grandes artistas”, ya que permite mantener viva la tradición creativa de la ciudad.

Una exposición en torno a la obra clave de Torner

Como indica su título, la muestra gira en torno a la obra ‘Vesalio, el cielo, las geometrías y el mar’ (1965), considerada por el propio Torner como la obra “más completa” de su carrera y la que más satisfacción le produjo.

Se trata de una edición de cuarenta collages múltiples, concebida originalmente en los años sesenta pero cuya elaboración no fue concluida hasta 2014, cuando el artista contaba ya con 89 años. En ella, Torner utiliza imágenes anatómicas procedentes del tratado renacentista De humani corporis fabrica (1543) del médico Andreas Vesalius, combinadas con grabados de peces, moluscos y antiguos globos aerostáticos que dialogan con complejas estructuras geométricas creadas por el artista.

La obra rara vez se ha mostrado completa. En Madrid no se exhibía desde la retrospectiva del Museo Reina Sofía en 1991, y en Cuenca no se veía íntegra desde 1967, cuando se presentó en la antigua Casa de Cultura tras su estreno en la Galería Edurne de Madrid. Posteriormente pudo verse en algunas ciudades de América y Egipto entre 2002 y 2004, en una exposición organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores.

Casa Zavala: el recorrido por la etapa clave de los años sesenta

La Casa Zavala alberga el cuerpo principal de la exposición, que repasa varias etapas fundamentales de la trayectoria de Torner.

El recorrido comienza con las composiciones binarias realizadas entre 1960 y 1962, obras de carácter casi paisajístico que coinciden con el periodo en el que el artista alcanzó gran proyección internacional, especialmente tras su participación en la XXXI Bienal Internacional de Arte de Venecia.

A continuación, se presenta una amplia selección de pinturas realizadas entre 1963 y 1966, momento en el que la geometría irrumpe con fuerza en su obra, elemento esencial que será clave en la concepción del proyecto Vesalio.

El núcleo central lo constituye el conjunto completo de los cuarenta collages de la edición Vesalio, el cielo, las geometrías y el mar, perteneciente al Ayuntamiento de Cuenca y parte de las 88 obras que el artista donó a la ciudad en 2018. Antes de llegar a esta sección, el visitante encuentra un espacio documental que explica la compleja gestación, elaboración y difusión de esta obra fundamental.

La exposición continúa con una selección de obras realizadas entre 1967 y 1971, etapa considerada la más “objetual” del artista. En ella aparecen sus conocidos ‘Homenajes’ y los primeros trabajos escultóricos, algunos de los cuales incorporan nuevamente láminas del tratado de Vesalio u otros motivos anatómicos.

El Espacio Torner y los collages de 2016

La segunda sede de la exposición, el Espacio Torner, presenta el último bloque del recorrido con catorce collages realizados por el artista en 2016, cuando ya tenía 90 años. En ellos recuperó, medio siglo después, las mismas imágenes anatómicas del tratado de Vesalio.

Una selección de estas piezas se presentó en ARCO 2017, donde recibió el Premio AECA al mejor conjunto de obra de un artista español vivo, otorgado por la Asociación Española de Críticos de Arte.

Desde entonces no se habían mostrado públicamente, por lo que esta es la primera vez que se exhibe el conjunto completo, una ocasión excepcional que se presenta en el museo conquense dedicado al artista, considerado el espacio que mejor reúne y explica su producción.

La muestra reúne además obras que raramente se habían expuesto e incluso algunas inéditas procedentes de colecciones particulares, cedidas temporalmente para esta exposición. Entre ellas figuran piezas que pertenecieron a artistas estrechamente vinculados con el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, como Fernando Zóbel, Gerardo Rueda, Eusebio Sempere, Abel Martín o Antonio Saura, que durante años estuvieron en la ciudad y ahora regresan temporalmente.

Un artista clave del arte español del siglo XX

Gustavo Torner fue una de las figuras esenciales de la llamada generación artística de los años cincuenta y miembro destacado del denominado Grupo de Cuenca, junto a Fernando Zóbel y Gerardo Rueda, cuyo trabajo contribuyó decisivamente a situar el nombre de la ciudad en la historia del arte contemporáneo.

Artista polifacético y multidisciplinar, desarrolló su obra en campos como la pintura, la escultura —con piezas monumentales como ‘Reflexiones I’ (1972), conocida popularmente como la Plaza de los Cubos en Madrid—, el dibujo, el collage, la obra gráfica, el diseño, la fotografía o la escenografía.

También tuvo un papel destacado en el ámbito de la museografía, participando en el diseño y montaje de espacios como el Museo de Arte Abstracto Español, el Museo Tesoro de la Catedral de Cuenca o el propio Espacio Torner.

Cuenca conserva además otras obras relevantes del artista, como el Monumento a la Constitución (1986) en la ciudad o el Monumento Conmemorativo del VI Congreso Forestal Mundial (1966) en la Serranía. A ello se suma uno de sus proyectos más ambiciosos: las veintiuna vidrieras diseñadas para la Catedral de Cuenca, consideradas entre sus creaciones más sobresalientes.