La todavía directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Natalia Menéndez, confía en que su sucesor esté plenamente incorporado el próximo mes de octubre con el objetivo de que pueda diseñar la programación de la 41º edición porque es algo que ya no le "corresponde ni es su objetivo". "De hecho, cumpliré con mi contrato hasta el 31 de diciembre", ha afirmado.
En una entrevista concedida a Europa Press, Menéndez ha considerado que su sucesor o sucesora debe ser una persona con las ideas claras y capacidad de concretarlas y ejecutarlas, una amplia agenda, dotes de comunicación y capacidad de escuchar a su equipo, "porque si lo escucha, saldrán cosas maravillosas, como me ha pasado a mí", al tiempo que le aconseja "humor y que no se deje llevar por ideas facilonas".
De momento y hasta que llegue quien tome las riendas del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Natalia sigue trabajando, fundamentalmente, en poner en orden la información de todos los años en los que ella ha estado al frente del certamen dramático "para que la pueda usar de forma casi intuitiva. Creo que esa es la forma adecuada en la que debe producirse un relevo".
CONVOCATORIAS PARA LA PRÓXIMA EDICIÓN
Asimismo, y porque la maquinaria no puede detenerse, Menéndez confirma que está cerrando definitivamente la 40 edición al tiempo que va avanzando en sacar convocatorias para que las compañías puedan presentarse "y que cuando llegue el nuevo director o directora, tenga la posibilidad de decidir cómo quiere ser la próxima edición".
Lo que sí se tendrá que encargar de cerrar Natalia Menéndez, por cuestiones de tiempo, es las convocatorias de los certámenes de Almagro Off y el Barroco Infantil "y ya quien llegue que haga lo que prefiera para la 42 edición", aunque ha defendido que son certámenes que "merece la pena que se mantengan".
OCHO EDICIONES DE APRENDIZAJE
Durante la entrevista a Natalia Menéndez, una de las directoras que más tiempo han estado al frente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con un total de siete años y ocho ediciones, es inevitable hacer un repaso por este tiempo que, asegura a Europa Press, "ha sido una aventura muy potente, muy rica y de muchísimo aprendizaje, aunque también compleja y complicada". "Ha habido nubes y claros, pero se ha impuesto más la luz que la sombra gracias a que tenía un gran equipo de personas y tenía claro hacia dónde debía ir el festival", ha afirmado.
Y entre esas líneas por las que quería apostar, y así lo ha hecho, destaca la apuesta por las jóvenes compañías así como dar la posibilidad al máximo número posibles de producciones de estar en Almagro dejando que no estuvieran mucho tiempo unas en detrimento de otras; pero también ha apostado por la captación de nuevos públicos a través de los certámenes Almagro Off y Barroco Infantil.
"También me he esforzado por cuidar de Iberoamérica y Europa, además de abrir fronteras con Asia; mientras que en el terreno social, he trabajado porque sea un festival para todas las capacidades, tanto físicas como económicas", apostilla la directora de un Festival que, dice, ha necesitado de un importante trabajo de gestión interna para sanear la deuda histórica que se arrastraba y dejar material técnico en propiedad que antes no había.
Tras destacar que también se ha hecho un "ingente" trabajo desde el área de comunicación y difusión, tanto en España como fuera de nuestras fronteras, para potenciar el Festival con iniciativas como la creación de la web y las redes sociales, además de facilitar los patriocinios, Natalia Menéndez afirma que le gustaría que en una edición redonda como la 50 le gustaría que se recordara su trabajo "por salvar al Festival y ubicarlo en el lugar que merece tanto desde el punto de vista nacional e internacional".
COMPLEJO Y ENRIQUECEDOR
Aunque dirigir el certamen dramático no ha sido lo que esperaba cuando asumió el reto, "porque ha sido muchísimo más complejo pero también mucho más enriquecedor tanto profesional como personalmente", destaca que de todos estos años se queda con el contacto con las personas, tanto de las compañías españolas o extranjeras como del público, con el que ha habido un importante 'feedback' que siempre atendía, tanto lo bueno como las críticas y por ello le está muy agradecida.
"En esta última edición me he quedado alucinada porque, además de los regalos emocionales, he recibido regalos físicos de personas que no conocía pero que te dan mucho cariño. Yo eso no lo he recibido como actriz", confiesa entre risas.
Finalmente, reconoce que lo más difícil ha sido sanear la deuda histórica y eso ha impedido que desarrollara proyectos que tenía en mente como más producciones propias o coproducciones, además de que aprovecha para reivindicar --tras una etapa en la que ella ha tenido que enfrentarse a numerosos cambios políticos e incluso desarrollar ediciones sin los presupuestos estatales o regionales aprobados-- "que el aspecto político no repercuta tanto para que haya más estabilidad en el Festival porque hay veces que, con los cambios, parece que tienes que empezar de nuevo".
LA DIRECTORA DE ESCENA REGRESA A LOS ESCENARIOS
En otro orden, la directora de escena regresará con dedicación exclusiva a los escenarios con la puesta en escena de Tebas Land, una tragedia de Sergio Blanco cuyos ensayos comenzarán en los próximos días.
Así lo ha confirmado Menéndez durante la entrevista, en la que ha señalado que es un proyecto que le apetece "muchísimo" tras años más centrada en la gestión. "Además se trata de una de las tragedias del siglo XXI que más me han removido por dentro".
La directora escénica, que ha indicado que el estreno de esta producción de Salvador Collado será el 10 de noviembre en Avilés (Asturias) aunque luego viajará hasta el Teatro Pavón Kamikace de Madrid -entre el 22 de noviembre y el 7 de enero-, ha puesto en valor el texto de este escritor uruguayo afincado en París, "uno de los libretos que más expectación internacional han levantado" así como que la obra se ha representado en Londres, París, Alemania, Uruguay, Argentina o Chile, entre otros muchos países, sin que aún se haya visto en España.
UN PARRICIDA Y UN DRAMATURGO
Israel Elejalde y el joven Pablo Espinosa protagonizarán esta tensa obra en la que, tomando como tema central la figura del parricidio, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribe su pieza de teatro 'Tebas Land', inspirada en el legendario mito de Edipo, en la vida del santo europeo del siglo IV San Martín y en un expediente jurídico creado e imaginado por el propio Blanco en el cual se narra el juicio de un joven parricida llamado Martín Santos.
A partir de los distintos encuentros que mantienen en una cancha de baloncesto de una prisión, este joven parricida y un dramaturgo que busca poder escribir la historia de dicho parricidio,' Tebas Land' irá poco a poco preocupándose no tanto de la reconstrucción del crimen, sino de la representación escénica de los encuentros entre ambos personajes.
De este modo, la pregunta inicial que abre la pieza: "¿cómo es
posible matar a alguien?", será reemplazada por la pregunta final: "¿cómo es posible representar a alguien?". 'Tebas Land' se aleja así de la dimensión ética del parricidio para concentrarse en las posibilidades estéticas de su representación y poder finalmente ofrecer una bella tesis sobre el acontecer teatral.
Escrita y diseñada especialmente en 2012 para el Teatro San Martín de Buenos Aires, 'Tebas Land' revisita una serie de textos clásicos que abordan el tema del parricidio --Edipo Rey de Sófocles, Los hermanos Karamazov de Dostoievski, Un parricida de Maupassant y Dostoievski y el parricidio de Sigmund Freud--, no "con el propósito de rendirles un hueco homenaje literario sino con el fin de proponer un verdadero desafío de parricidio escénico".
