A Paco de Lucía la muerte le sorprendió sin darle tiempo de llevar a los escenarios su "Canción andaluza", un disco que ahora sonará en directo por primera vez en la ciudad natal del genio de la guitarra, Algeciras (Cádiz), de la mano de su sobrino y acompañante, José María Bandera.
"Me sentí en la obligación de poner este trabajo en el escenario. Es una joya que nos regaló Paco", dice el guitarrista José María Bandera en una entrevista con Efe.
Junto a otros músicos como Amir John Haddad-El Amir (guitarra, laúd y buzuki), estrenarán "Canción andaluza" el próximo martes 18 de julio en el Parque María Cristina de Algeciras, dentro del IV Encuentro Internacional de Guitarra Paco de Lucía.
Casualidad o premonición, Paco de Lucía regresó a sus raíces, a los sonidos de su infancia, con este trabajo que, por fatal sorpresa, se convirtió en su último disco, un álbum que vio la luz dos meses después de su muerte, ocurrida el 26 de febrero de 2014 en Cancún (México), y que nunca, hasta ahora, ha sido interpretado.
En este disco Paco de Lucía quiso visitar las coplas, un género que para él fue, para empezar, como una nana.
"Mi madre, que era su hermana mayor, se llevaba doce años con él y tenía que cuidarle muchas veces. Siempre intentaba dormirle rápido cantando coplas por bulerías para poder irse a jugar. Su madre la escuchaba y le decía, 'Niña no me duermas otra vez al niño'", recuerda José María Bandera.
Paco de Lucía (Algeciras, 1947) quiso reivindicar la copla "en serio". "Para nosotros los Quiroga están al mismo nivel que Falla o Albéniz. Paco, con la boca pequeña, decía que era una evolución refinada del flamenco", explica su sobrino.
Entre octubre de 2012 y septiembre de 2013 grabó este disco en su casa de Palma de Mallorca. Era un trabajo que "hacía bastante tiempo que tenía en mente". Y después continuó el trabajo en el estudio de Madrid de su sobrino.
Así se gestó "Canción andaluza", un álbum que fue galardonado con dos Grammy Latinos en 2014 como mejor álbum flamenco y mejor álbum del año, y que a las dos semanas de su salida al mercado fue número uno de ventas en España. Un disco que, como todos los trabajos de Paco de Lucía, marca.
"Cada disco de Paco de Lucía es como un impacto en la historia de la música, no sólo del flamenco", explica a Efe Amir John Haddad-El Amir, para quien es "un honor" adentrarse "en la mente y la emoción de un maestro tan grande" en un trabajo que "te hace crecer a muchos niveles".
"María de la O", "Señorita", "Te he de Querer Mientras Viva", "Chiquita Piconera", "Romance de Valentía" y "Ojos Verdes" son algunas de las coplas de Quintero, León y Quiroga y otros grandes compositores que seleccionó Paco de Lucía para este disco.
José María Bandera, que acompañó a su tío en varias formaciones y etapas, lleva desde el pasado septiembre trabajando en la puesta en escena de está "Canción andaluza".
"Estoy convencido de que Paco estaría contentísimo. Él respetó los arreglos del maestro Quiroga desde su visión, y nosotros hemos respetado los de Quiroga y los de Paco, lo hemos hecho con todo el respeto", dice su sobrino.
Paco de Lucía nunca se imaginó que este sería su último disco. "La muerte siempre es inoportuna, tenía más proyectos. Tenía en mente grabar un disco de flamenco", recuerda.
Pero el destino quiso que esta "Canción andaluza" se convirtiera en su última obra, la que nunca pudo interpretar ante el público. Y por eso, para muchos, el concierto en el que será estrenado este disco será un momento "muy emotivo".
"Le echaré mucho de menos: trabajar con él era una aventura diaria dentro y fuera de los escenarios", confiesa su sobrino.
El cantaor Arcángel, Josemi Garzón al contrabajo e Israel Katumba a la percusión completarán la puesta en escena de este estreno, una de las citas del Encuentro Internacional de Guitarra Paco de Lucía, que comienza mañana y concluye el sábado 22 de julio.
El encuentro acogerá también conferencias, exposiciones y conciertos como los de Miguel Poveda y Tomatito o "Paco, los flamencos te cantan", en el que participarán Diego Carrasco, Capullo de Jerez, Fernando Soto, Felipa del Moreno, Saryma y Diego del Morao.
